动机、乐句与结构功能
一切曲式都从最小的构件生长而来。本讲梳理从动机到乐句的构造原理，并引入勋伯格与卡普林的经典范式——乐段（period）与乐句结构（sentence）。这两副"骨架"是古典音乐乐句写作与曲式分析的通用语言。
动机（Motive）
动机是最小的、具有个性并能被辨认的音乐单位，通常 2—4 小节，其特征由音程轮廓 + 节奏型共同确定。动机的意义不在于"出现"，而在于被处理：移位、倒影、逆行、扩大、缩小、碎裂。勋伯格把贯穿发展的这种手法称为发展性变奏（developing variation）——一部作品的统一性来自同一动机家族，多样性来自对它的不断加工。
贝多芬《第五交响曲》第一乐章是教科书级的例子：三短一长的"命运动机"既是主部主题的种子，又在连接部、副部、展开部中以新面貌不断繁殖。
乐句（Phrase）与句读
乐句是最小的完整音乐陈述，经典长度为 4 或 8 小节，以一个终止收束。乐句之间的边界由三重信号共同划定：和声终止（见 终止式）、旋律休止或停顿、节奏与织体的收敛。若三者错位——例如和声已收束而旋律仍在延展——便产生重叠衔接（elision），音乐因此"无缝流动"。
乐句内部：三种结构功能
卡普林把典型的 8 小节乐句拆成三种功能段：
- 呈示（presentation，约前半）：陈述基本乐思（basic idea，2 小节），随即重复或变化重复它；和声在主功能上盘旋；
- 延续（continuation）：转入手法密集的阶段——模进、碎裂（fragmentation，把 2 小节乐思缩短为 1 小节乃至半小节）、音区或力度抬升，和声转向不稳定；
- 终止（cadential）：明确的收束公式 K46—D7—T（或半终止 D）。
两大经典范式
乐段（Period）：陈述—回应
乐段由两个地位对等的乐句构成"问—答"：
- 前句（antecedent）：陈述基本乐思，以半终止或不完满终止收束——悬置的问句；
- 后句（consequent）：从与前一乐句相同的开头出发，以完满的完全终止回答——所以经典乐段也被称为平行乐段。
前后句开头的重复带来"同一乐思、两种归宿"的对照；若后句换了开头，则称对比乐段。乐段也可以转调收尾（如移入属调），它随即自然成为更大曲式的前半。
乐句结构（Sentence）：呈示—延续—终止
勋伯格命名的 sentence 是古典风格最高效的乐句机器，典型布局 2+2+4：
- 小节 1–2：基本乐思 b（c e g c）；
- 小节 3–4：b 的移位重复；
- 小节 5–8：碎裂成更小的片段，以模进推进，最终终止。
sentence 的妙处在动量设计：前四句原地踏步建立"语汇"，后四句一路压缩、加速、冲向终止——天然的高潮弧线。古典作品的主部主题十有八九是 sentence，而乐段更常用于副部与慢乐章的歌唱性主题。
乐句的扩展
方整的 4/8 小节只是原型。作曲家常在句尾扩充（把终止式推倒重来、反复属和弦延迟解决）、在句中插入新材料，或用连句把两个乐句焊成 12、16 小节的大句。分析时应把扩充视为终止功能被"拉长"，而非结构含混。
References
- 《作曲基本原理》/[奥] 阿诺德·勋伯格 著，Fundamentals of Musical Composition
- Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven / William E. Caplin
- 《曲式分析基础教程》高为杰、陈丹布 著，高等教育出版社